征集门类：近现代书画、古代书画、当代书画、油画雕塑、古董珍玩瓷㊣器、紫砂艺术、铜炉佛像、瓷板画、印章、玉器等、钱币邮㊣票资讯（

　　白㊣釉覆莲瓣五孔花瓶，丰肩，瓶口㊣为覆莲✅花㊣状台阶，平台上挖有五孔。器型饱满，通体施白釉，釉色自然，透明光亮。此件花插是一件极为特殊的早期白釉瓷花器，查询国内外博物馆也未找到同款器物，是目前发现唯一一㊣件，对后世花器有着开创性的影响，非常符合收藏所㊣㊣追求的高、精、稀理念，值得㊣特㊣别关注。

　　仿剔犀纹梅瓶是罕见的品种。瓶小口，圆唇，段颈，丰肩，足微撇。瓶通体施酱色釉，瓶颈饰回纹一周，瓶身外壁饰以对称万漩涡式纹饰，以仿制漆器中剔犀装饰工艺之效果，线条流畅自然，极为独特，为吉州深色釉中装饰工艺程度颇高之品种。

　　剔犀本为中国漆器中的一种装饰工艺，因其纹饰层层环绕，酷似犀牛角断面肌理而得名。这种工艺多见于✅宋代漆器上，银器装饰中也见模仿。而能在陶瓷装饰上得到模仿，显出吉州独具慧心的创意及工艺技巧。

　　此一装饰工艺，是入窑前先施一种含铁量较高的酱釉或黑釉料，再以含铁量不同的浅黄色釉料绘制出剔犀风格的图案，经窑烧而成。烧制过程中不同釉色交融，纹饰自然流淌融合，创造✅出丰富耐看的效果，在吉州黑釉瓷中独树一帜。

　　相似的吉州仿剔犀纹梅瓶，见诸著录的有几㊣例。一件载于北京2008年出版《中国出土瓷器全集》，卷14，86页。东京国立博物馆中藏有一件㊣类似的吉州仿剔犀如意云纹梅瓶，见Margaret Medley著，《The Chinese Potter, A Practical History of Chinese Ceramics》，纽约，1976年，页160，图120。日本根津美术馆藏有一件剔犀如意纹梅瓶，载于东京2004年出版《宋元の美》，图录编号44。除梅瓶以外，仿剔犀纹饰亦在吉州窑盌类器物上出现，见日本白鹤美术馆藏一件吉州窑仿剔犀纹盌，著录于《中㊣国の陶磁：天目》，卷六，1999年，页127。

　　唇口，长颈，溜肩，垂腹如胆，圈足内收，造型简洁㊣㊣古朴。通体✅施青釉，釉质平滑，丰腴滋润如古玉。此瓶器型端正饱满，胎质干老，釉色更是极耐品味，令人✅爱不释手。

　　瓶浅灰色胎，器壁较薄，质地细腻。通体施㊣淡青釉，釉质半透，腴润光亮。呈盘口，长束颈，丰肩，敛腹，肩上饰对称双系耳，圈足。瓶腹刻划莲花，枝叶舒展，亭亭玉立，姿态挺拔。其下近足处，承以仰莲瓣纹一周，层层叠叠，烘托出盛大庄严的气韵。

　　丝绸之路的多元文化因✅素影响着青瓷的审美。受尊佛思想影响，纹饰中流行刻划莲瓣、 莲花、忍冬纹等装饰元素。《华严经》云：“坐亦禅，行亦禅。一花一世界，一叶✅一如来。春来花自青，秋至叶飘零。无穷般若心自在世界上著名的城堡，语默动静体自然。”细审此瓶，用刀率真果敢，图样简洁无矫饰，生机蓬勃。以莲花为饰，象征修行之人不着于水，其性无染、道体真如，更是菩提清✅㊣净自性的表征。

　　青花釉里红始✅见于元代，因制作工艺繁复而苛刻，故明永宣后少有成器者。乾隆一朝承前余绪，崇尚摹古，追求融汇古今之精粹于✅一体，青花釉里红烧制更见随心，故其御瓷一项多见古为今用，又不乏创新活力，且题材丰富，画工㊣求精求细，甚得后人称誉。

　　本品为乾隆时期灯笼瓶，造型尊贵典雅，胎质坚致莹白，釉光滋润厚腴。通体以釉里红工艺装㊣饰，肩部、足墙双弦纹以青花描绘。口沿饰贯套缠枝莲纹一周，并兼饰莲托蝠纹。肩部绘回纹㊣及如意云头纹一周，腹部主体纹饰折✅枝花卉纹，枝脉韧劲，叶片精巧翻✅✅卷，朵花雍容，花瓣厚重感表现极佳，构图疏落有致。又绘葫芦、宝剑、花笛、渔鼓等“暗八仙”纹饰✅散布✅其㊣㊣中，纹饰布局匀称工整，精工细巧，足胫处衬以变体莲瓣纹，足墙饰卷草纹一周。

　　纵观清宫档✅案所载，乾隆皇帝对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿，尤为留心釉里红的制作效果，曾主动提出明确的标准——务要花纹。此瓶质精而色妍，全器法绘娴熟，运笔生动流畅，饶有风姿，其釉里红妍丽无匹，布局虚实相宜，益生清新之气。此种制式的乾隆时期作品✅鲜见公私收藏，台北故宫博物院藏乾隆釉里红福寿瓶，以及上海文物商店藏釉里红螭龙瓶，与本品有异㊣曲同工之处，可做互参。

　　白釉覆莲瓣五孔花瓶，丰肩，瓶口㊣为覆莲花状台阶，平台上✅㊣挖有五孔。器型饱满，通体施白釉，釉色自然，透明光亮。此件花插是一件极为✅特殊的早期白釉瓷花器，查询国内外博物馆也未找到同款器物，是目前发现唯一一件，对后世花器有着开创性的影响，非常✅符合收✅藏所追求的高、精、稀理念，值得特别关注。

　　仿剔犀纹梅瓶是罕见的品种。瓶小口，圆唇，段颈，丰肩，足微撇。瓶通体施✅酱色釉，瓶颈饰回纹一周，瓶身外壁饰以对称万漩涡式纹饰，以仿制漆器中剔犀装饰工艺之效果，线条流畅自✅✅然，极为独特，为吉州深色釉中装饰工艺程度颇高之品种。

　　剔犀本为中国漆器中的一㊣种装饰工艺，因其纹饰层层环绕，酷似犀牛角㊣断面肌理而得名。这种工艺多见于宋代漆器上，银器㊣装饰中也见模仿。而能在陶瓷装饰上得到模仿，显出吉州独具慧心的创意及工艺技巧。

　　此一装饰工艺，是入窑前先施一种含铁量较高的酱釉或黑釉料，再以含铁量不同的浅黄色釉料绘制出剔犀风格的图案，经窑烧而成。烧制过程中不同釉色交融，纹饰自然流淌融合，创造出丰富耐看的效果，在吉州黑釉瓷中独树一帜。

　　相似的吉州仿剔犀纹梅瓶，见诸著✅录的有几例。一件载于北京2008年出版《中国出土瓷器全集》，卷14，86页。东京国立博物馆中藏有一件类似的吉州仿剔犀如意云纹梅✅瓶，见Margaret Medley著，《The Chinese Potter, A Practical History of Chinese Ceramics》，纽约，1976年，页160，图120。日本根津美术馆✅藏有一件剔犀如意纹梅瓶，载于东京2004年出版《宋元の美》，图录编号44。除梅瓶以外，仿剔犀纹饰亦在吉州窑盌类器物上出现，见日本白鹤美术馆藏一件吉州窑仿剔犀纹盌，著录于✅《中国の陶磁：天目》，卷六，1999年，页127。

　　唇口，长颈，溜肩，垂腹如胆，圈足内收，造型简㊣✅洁古朴。通体施青釉，釉质平滑，丰腴滋润如古玉。此瓶器型端正饱满，胎质干老，釉色更是极耐品味，令人爱不释手。

　　瓶浅灰色胎，器壁较薄花器图片，质地细腻。通体施淡青釉，釉质半透，腴润光亮。呈盘口，长束颈，丰肩，敛腹，肩上饰对㊣㊣称双✅系㊣㊣耳，圈足。瓶腹刻划莲花，枝叶舒展，亭亭玉立，姿态挺拔。其下✅近足处，承以仰莲瓣纹一周，层层叠叠，烘托出盛大庄严的气韵。

　　丝绸之路的多元文化因素影响着青瓷的审美。受尊佛思想影响，纹饰中流行㊣刻划莲瓣、 莲花、忍冬纹等装饰元素。《华严经》云：“坐亦禅，行亦禅。一花一世界，一叶一如来。春来花自青，秋至叶飘零。无穷般若心自在，语默㊣动静体✅自然。”细审此瓶，用刀率真果敢，图样简洁无矫饰，生机蓬勃。以莲花为饰，象征修行之人不着于水，其性无染、道体真如，更是菩提清净自性的表㊣征。

　　青花釉里红始见于元代，因制作工艺繁复而苛刻，故明永宣后少有成器者。乾隆一朝承前余绪，崇尚摹古，追求融㊣㊣汇古㊣今之精粹于一体，青花釉里红烧制更见随心，故其御瓷一项多见古为今用，又不乏㊣创新活力，且题材丰富，画工求精㊣求细，甚得后人称誉。

　　本品为乾隆时期灯笼瓶，造型尊贵典雅，胎质坚致莹白，釉光滋润厚腴。通体以釉里红工艺装饰，肩部、足墙双弦纹以青花描绘。口沿饰贯套缠枝莲纹一周，并兼饰莲托蝠纹。肩部绘回纹及如意云头纹一周，腹部主体纹饰折枝花卉纹，枝脉韧劲，叶片精巧翻卷，朵花雍容，花瓣厚重✅感表现极㊣佳，构图疏落有致。又绘葫芦、宝剑、花笛、渔鼓等“暗八仙”纹饰散布其㊣中，纹饰布㊣局匀称工整，精工细巧，足胫处衬以变体莲瓣✅纹，足墙饰卷草纹一周。

　　纵观清宫㊣档案所载，乾隆皇帝对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿，尤为留心釉里㊣红的制作效果，曾主动提出明确的标准——务要花纹。此瓶质精而色妍，全器法绘娴熟，运笔生动流畅，饶有风姿，其釉里红妍丽无匹，布局虚实相宜，益生清新之气。此种制式的乾隆时期作品鲜见公私收藏，台北故宫博物院藏乾隆釉里红福寿瓶，以及上海文物商店藏釉里红螭龙瓶，与本品有异曲同工之处，可做互参。